(Young Mr. Lincoln)
USA 1939
Filmbiografie.
Regie: John Ford
Drehbuch: Lamar Trotti
Produktion: Kenneth Macgowan, Darryl F. Zanuck
Musik: Alfred Newman
Kamera: Bert Glennon, Arthur C. Miller
Schnitt: Walther Thompson
Besetzung: Henry Fonda, Marjorie Weaver, Arleen Whelan, Richard Cromwell, Alice Brady u.a.
100 Minuten, s/w, FSK 12

Englische Originalfassung

Der junge Abraham Lincoln, Rechtsanwalt aus Berufung und Engagement, verteidigt zwei zu Unrecht des Mordes beschuldigte Brüder und überführt in einer dramatischen Gerichtsverhandlung den wirklichen Täter. (filmdienst)

1940 nominiert für den Oscar in der Kategorie "Beste Originalgeschichte" (Lamar Trotti).

Biografischer Film über den Anfang der Karriere des berühmten amerikanischen Präsidenten; in der Zeichnung der Hauptfigur etwas naiv, doch atmosphärisch dicht und glaubwürdig, von Henry Fonda überzeugend gespielt. Ein bis in Einzelheiten originell, durchdacht und menschlich echt wirkender Film. (Lexikon des Internationalen Films)

• Tickets YOUNG MR. LINCOLN

(Grapes of Wrath) 

USA 1940
Literaturverfilmung.
Regie: John Ford
Drehbuch: Nunnally Johnson (nach dem Roman von John Steinbeck)
Produktion: Darryl F. Zanuck, Nunnally Johnson für Twentieth Century Fox
Musik: Alfred Newman
Kamera: Gregg Toland
Schnitt: Robert L. Simpson
Besetzung: Henry Fonda, Jane Darwell, Russell Simpson, John Carradine, Charley Grapewin, Zeffie Tilbury, Dorris Bowdon, O. Z. Whitehead, Frank Darien, Frank Sully, Darryl Hickman, Shirley Mills, Eddie Quillan, John Qualen, Grant Mitchell, Roger Imhof, John Arledge, Irving Bacon, Ward Bond u.a.
128 Minuten, s/w, FSK 12

Englische Originalfassung mit deutschen Untertiteln!

Eine in den 30er Jahren durch die Mechanisierung der Landwirtschaft brotlos gewordene amerikanische Farmersfamilie sucht Gerechtigkeit und eine neue Heimat.  (filmdienst)

John Steinbecks Roman war auf Anhieb ein Bestseller und gewann u.a. den Pulitzer-Preis. Innerhalb eines Monats erwarb der Produzent Darryl F. Zanuck von Steinbeck für 75.000 US-Dollar die Filmrechte.

Steinbeck war zunächst besorgt, dass der Film der Botschaft seines Romanes nicht treu bleiben würde, am Ende aber sehr zufrieden und äußerte, der Film habe einen fast dokumentarischen Stil und einen „harten, ehrlichen Ton“. Und er lobte Fondas Darstellung. Dank diesem hätte Steinbeck „an seine eigenen Worte geglaubt“.

Oscars 1941 in den Kategorien "Beste Regie" und "Beste Nebendarstellerin" (Jane Darwell) sowie fünf Nominierungen - darunter als "Bester Film" und für Henry Fonda als "Bester Hauptdarsteller".

„Verfilmung des sozialkritischen Romans von John Steinbeck durch John Ford. Eine scharfe Kritik an Auswüchsen des amerikanischen Kapitalismus und eine Dokumentation des unbeugsamen Lebenswillens der Menschen.“ (Lexikon des Internationalen Films)

• Tickets GRAPES OF WRATH/FRÜCHTE DES ZORNS

(A bout de souffle)
FR 1960
Gangsterfilm.
Regie: Jean-Luc Godard
Drehbuch: Jean-Luc Godard, François Truffaut
Produktion: Georges de Beauregard
Musik: Martial Solal
Kamera: Raoul Coutard
Schnitt: Cécile Decugis
Besetzung: Jean Seberg, Jean-Paul Belmondo, Daniel Boulanger, Henri-Jacques Huet, Roger Hanin, Van Doude, Claude Mansard, Liliane Dreyfus, Michel Fabre, Jean-Pierre Melville, Jean-Luc Godard u.a.
87 Minuten, s/w, FSK 16

Deutsche Synchronfassung.

Als der Kleinkriminelle und Berufsrebell Michel (Jean-Paul Belmondo) mit einem gestohlenen Wagen in eine Verkehrskontrolle gerät, erschießt er im Eifer des Gefechts einen Polizisten. Auf der Flucht vor dem Gesetz findet er in Paris Unterschlupf bei der amerikanischen Zeitungsverkäuferin Partricia (Jean Seberg). Die beiden verlieben sich, doch während Michel versucht, Geld für die gemeinsame Flucht nach Italien zu beschaffen, zieht sich der Kreis der Ermittlungen immer enger. (arthaus.de)

Nach einem Drehbuch seines ehemaligen Freundes und Kollegen François Truffaut drehte der damals unbekannte Filmkritiker Jean-Luc Godard seinen ersten langen Spielfilm. Im Stil des amerikanischen und französischen Gangsterfilms faszinierte das Regiedebüt Publikum und Kritik mit der ungewöhnlich offen formulierten Beziehungslosigkeit des modernen Menschen und vor allem durch eine als revolutionär empfundene Bild- und Tonsprache. Der Film spielte ein Vielfaches seiner Produktionskosten ein, machte Jean-Paul Belmondo, den männlichen Hauptdarsteller, über Nacht zum Star und entwickelte sich schnell zum Kultfilm. (arthaus.de)

Silberner Bär der Berlnale 1960 für die "Beste Regie". 

Erster Preisträger des Prix Jean-Vigo 1960.

„Schon nach den ersten Szenen sind alle außer Atem, die Schauspieler, die Zuschauer, die Bilder, und als Belmondo dann mit einer Kugel im Rücken auf dem Pflaster zusammenbricht, bläst er noch eine Rauchwolke aus, wie eine Pistole nach dem Schuß. Unsterblich werden und dann sterben, das dauert neunzig Minuten, und am Ende ist Belmondo ein Star, Godard ein Genie und der Film ein Klassiker.“ (Andreas Kilb: Die Zeit)

„Godards erster Spielfilm ist von erfrischender Ursprünglichkeit, aber in der Geschichte von Leben und Tod eines jungen Gangsters in Paris durch seinen herzlosen Nihilismus und die bewußt hervorgekehrte Unmoral sehr problematisch. Eine allgemeine Empfehlung kann nicht ausgesprochen werden.“ (Evangelischer Filmbeobachter, 1960)

• Tickets AUSSER ATEM

(Scarface)
USA 1932
Gangsterfilm.
Regie: Howard Hawks
Drehbuch: Ben Hecht
Produktion: Howard Hawks, Howard Hughes
Kamera: Lee Garmes, L. William O’Connell
Schnitt: Edward Curtiss, Lewis Milestone
Besetzung: Paul Muni, Ann Dvorak, Karen Morley, Osgood Perkins, George Raft, C. Henry Gordon, Vince Barnett, Boris Karloff, Purnell Pratt, Tully Marshall u.a.
93 Minuten, s/w, FSK 16

Englische Originalfassung mit deutschen Untertiteln!

In freier Bearbeitung der authentischen Lebensgeschichte von Al Capone erzählt der Film vom Aufstieg und Fall eines skrupellosen Gangsters im Amerika der 20er Jahre: Aus ärmlichen Verhältnissen stammend, arbeitet sich der Held zielstrebig bis an die Spitze eines mächtigen Verbrechersyndikats empor, scheitert jedoch an privaten Intrigen und an der Maßlosigkeit seines Machtstrebens. (filmdienst)
Die harte Negativversion einer amerikanischen Unternehmerkarriere bleibt in der Charakterisierung ihrer Hauptfigur mehrdeutig: zwar erscheint der Held in seinem asozialen, psychopathischen Verhalten als "Schande der Nation", gewinnt jedoch starke Faszinationskraft als Prototyp des Tatmenschen und Individualisten, der seinen persönlichen und moralischen Code gegen die Regeln einer korrupten Gesellschaft durchsetzt - was den Produzenten Hughes mit der Zensur in Konflikt brachte und den Start des Films verzögerte. (filmdienst)

"Ein Klassiker des amerikanischen Gangsterfilms, von Howard Hawks temporeich und mit grimmigem Humor inszeniert." (Lexikon des internationalen Films)

• Tickets SCARFACE (OmU)

(The Big Sleep)
USA 1946
Film Noir.
Regie: Howard Hawks
Drehbuch: William Faulkner, Jules Furthman, Leigh Brackett (Basierend auf dem Roman von Raymond Chandler)
Produktion: Howard Hawks
Musik: Max Steiner
Kamera: Sid Hickox
Schnitt: Christian Nyby
Besetzung: Humphrey Bogart, Lauren Bacall, John Ridgely, Martha Vickers, Sonia Darrin, Dorothy Malone, Regis Toomey, Charles Waldron, Charles D. Brown, Bob Steele, Elisha Cook u.v.a.
114 Minuten, s/w, FSK 16

Englische Originalfassung mit deutschen Untertiteln!

Privatdetektiv Philip Marlowe wird von einem Ex-General beauftragt, einem Erpresser das Handwerk zu legen. Bei seinen Nachforschungen merkt er, dass sein Auftraggeber und dessen Töchter selbst in schmutzige Geschäfte verwickelt sind. Der Fall wird zum düsteren Labyrinth, aus dem der Detektiv nur mit knapper Not entkommt. * Ein beispielhaftes Werk der "Schwarzen Serie" Hollywoods, das durch sein Klima der allgegenwärtigen Bedrohung, Amoralität und Korruption die gesellschaftlichen Umbrüche im Amerika der 1940er-Jahre spiegelt. (filmdienst)

"Geradlinig und lakonisch erzählt, mit von William Faulkner glänzend adaptierten Dialogen, ist der Film weniger an logischer Stimmigkeit als an der "existenzialistischen" Lebenshaltung seines Helden interessiert. Humphrey Bogart zeigt in der Hauptrolle eine der besten Leistungen seiner Karriere." (Lexikon des Internationalen Films)
„Eines der besten Beispiele aus der Serie von amerikanischen Kriminalfilmen aus den 30er und 40er Jahren, die über die Spannung hinaus Unbehagen an der damaligen Gesellschaft zum Ausdruck bringen wollen. Das gute Arrangement von spannender Handlung, dichter Atmosphäre und distanzierenden Dialogen sowie die Verkörperung eines pessimistischen Detektivs durch Humphrey Bogart machen den Film zu einem nur für Erwachsene geeigneten Spitzenreiter seiner Gattung.“ (Evangelischer Filmbeobachter)

• Tickets THE BIG SLEEP (TOTE SCHLAFEN FEST)